Durante la realización de este proyecto, tuve la oportunidad de sumergirme en el fascinante mundo de la fotografía contemporánea. La investigación y selección de artistas fue una experiencia reveladora, ya que pude descubrir una amplia variedad de estilos y enfoques que me inspiraron en mi propio trabajo.

Uno de los principales aprendizajes fue la importancia de la creatividad en la fotografía. Cada artista que exploré tenía su propia voz única, y esto me motivó a buscar mi propia forma de expresión a través de las imágenes. También aprendí a apreciar la diversidad de temas y técnicas que pueden abordarse en la fotografía contemporánea, desde el retrato hasta la fotografía conceptual.

Sin embargo, no puedo negar que enfrenté algunos desafíos en el proceso. La selección de los artistas adecuados para mi proyecto fue un proceso meticuloso, ya que quería asegurarme de que  superar ciertos obstáculos técnicos al intentar emular ciertas técnicas fotográficas que me resultaban nuevas y desafiantes.

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Elegí una fotografía de Carmen Calvo. Esta imagen posee creatividad y profundidad. En ella veo curiosidad y deseo. Aunque gran parte de la foto está cubierta por un velo de pelo negro, el autor dejó los ojos en blanco, proporcionando un espacio infinito para la imaginación. Puede ser un vistazo, una exploración, una evasión o una lucha interminable. El personaje en la foto lleva un traje impecable, corbata, aparentemente elegante y radiante, pero bajo la máscara no se puede discernir su verdadero rostro.

Cuando imité esta foto, elegí usar una chaleco de material peludo para simular la máscara negra de la foto. Al mismo tiempo, utilicé un lápiz de contorno negro para pintar toda la parte de la mejilla, excepto los ojos. También me puse un traje negro, una camisa blanca, una corbata negra y elegí la pose y la expresión adecuadas, enfoqué la cámara en mí mismo y capturé esta composición y estructura.
La sensación que quiero transmitir es la de una mirada, una mirada con máscara. Por eso elegí usar la mirada para comunicar el significado de esta imagen. A través de la mirada, el espectador no solo está mirando esta imagen, sino también a sí mismo.

Para la educación primaria, esta actividad les permitiría desarrollar la apreciación y el discernimiento del arte fotográfico. La comprensión y percepción de cada individuo hacia las imágenes es única, y debemos fomentar su apreciación del arte fotográfico. Al mismo tiempo, permitir a los niños crear sus propias fotos artísticas basadas en su comprensión de las imágenes les brinda una comprensión práctica de cómo se crea el arte, desde la preparación, la composición, la implementación hasta el resultado final, lo que les ayuda a desarrollar su imaginación y creatividad. Las imágenes pueden ser una forma accesible y atractiva de explorar el arte y la expresión personal. Además, al compartir mi trabajo en mi web personal, pude experimentar el poder de la comunicación digital como una forma de compartir y difundir el arte.

 

En resumen, este proyecto fue una experiencia enriquecedora que me permitió adentrarme en el mundo de la fotografía contemporánea y reflexionar sobre su aplicación en el contexto educativo de la Educación Primaria. Aprendí valiosas lecciones sobre creatividad, la comunicación a través de la imagen, y estoy emocionado por compartir este conocimiento con mis compañeros y futuros estudiantes.

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